Pixel art, neboli umění pixelů, je specifická forma digitální tvorby, která má kořeny v nutnosti zobrazovat obrazy na zařízeních s limitovanou kapacitou paměti, typicky na 8bitových či 16bitových počítačích a herních konzolích.
Proces tvorby pixel artu se někdy označuje jako „spriting“, odvozený od slova „sprite“. Tento termín se v počítačové grafice používá k popsání dvourozměrné bitmapy, která je začleněna do většího celku, nejčastěji ve videohrách.
Máte-li zájem o vytváření vlastního pixel artu, následující informace vám poskytnou potřebné základy, abyste mohli začít.
Na rozdíl od rozšířeného názoru, špičkový a nákladný software automaticky nezaručuje vysokou kvalitu uměleckého díla. Volba programu je především otázkou osobních preferencí. Pro platformy Android a iPhone existuje mnoho skvělých aplikací pro pixel art, které vám pomohou v začátcích. Uživatelé Windows mohou využít i tak základní nástroj, jako je Microsoft Paint.
I když klíčem k výjimečnosti pixel artu je především vaše kreativita, než samotný program, mít k dispozici kvalitní a uživatelsky přívětivý nástroj rozhodně pomáhá. Pokud hledáte vhodný program, ale nevíte, kde začít, Aseprite je jedním z nejlépe hodnocených nástrojů pro tvorbu pixel artu, který vám poskytne vše potřebné pro úspěšnou tvorbu.
Nicméně, pro tvorbu pixel artu v zásadě potřebujete jen následující nástroje (proto se ujistěte, že je váš program nabízí):
- Tužka: Základní nástroj pro kreslení, který umisťuje jednotlivé pixely.
- Guma: Slouží k vymazání nebo odstranění nakreslených pixelů.
- Kapátko: Kopíruje barvu vybraného pixelu pro další použití.
- Kbelík: Vyplní prázdnou oblast jednou barvou.
Další užitečné nástroje zahrnují výběr, čáry, přebarvování a otáčení. Tyto nástroje nejsou nezbytné, protože stejné efekty lze dosáhnout i pomocí výše uvedených základních nástrojů.
Měli byste se vyhnout používání štětců, rozmazání, přechodů a dalších automatických funkcí, abyste měli plnou kontrolu nad každým pixelem na plátně.
Pokud jde o hardware, jakékoli zařízení pro ovládání kurzoru je dostačující. Pro přesnost a detaily je vhodný trackpad nebo myš. Grafický tablet může být preferován pro lepší kontrolu nad dlouhými tahy.
Jaká by měla být velikost vašeho spritu nebo plátna?
Neexistuje univerzální správná odpověď na otázku velikosti spritu. Nejčastěji se však používají násobky osmi v mocninách dvou (např. 8×8, 16×16, 32×32 atd.), protože starší počítače nemusely být schopny zobrazit jiné rozměry správně.
Doporučuje se začít s menšími rozměry, což vám pomůže rychleji si osvojit základní techniky. Pixel art vznikl proto, že umělci chtěli maximálně využít každý pixel a barvu, protože hardware měl omezené možnosti.
Omezení vás nutí být kreativní. Zaměřte se na to, abyste co nejlépe využili prostor malého spritu. Později se můžete přesunout k větším rozměrům a přidávat další detaily.
Pokud plánujete umístit postavu do scény, musíte také zvážit velikost plátna. Je vhodné uvažovat o poměru mezi spritem a zbytkem obrazovky. Jak velká by měla být postava ve vztahu k prostředí, ve kterém se nachází?
Pro herní vývojáře je důležité vědět, že většina moderních monitorů má poměr stran 16:9. To znamená, že na 16 pixelů na šířku připadá 9 pixelů na výšku.
Bez ohledu na zvolené rozlišení, obvykle budete pracovat s menším plátnem a po dokončení jej zvětšíte na požadované rozlišení.
Při škálování pixel artu je důležité měnit velikost o celé násobky, jinak by mohlo dojít k deformaci obrazu. Před zahájením tvorby pixel artu je tedy nutné si ověřit správnost výpočtů.
Například, chcete-li dosáhnout standardního rozlišení 1080p, můžete pracovat na plátně o rozměrech 384 x 216 a poté jej zvětšit o 500 procent.
Škálování by mělo být prováděno až po dokončení všech úprav. Zvětšení rozměru a následné kreslení tužkou po jednom pixelu by vedlo k nejednotným poměrům pixelů, což nevypadá esteticky.
Proces Spritingu
Takže máte otevřené plátno – co dál? Stejně jako u jakékoli jiné formy umění, možnosti jsou neomezené. Neexistuje pouze jeden správný postup.
Pro začátek vám nabízíme podrobný návod, jak můžete začít svůj projekt. Samozřejmě můžete tento návod libovolně upravovat, některé kroky vynechat nebo přidat vlastní.
1. Začněte hrubým náčrtem
Začněte tvořit svůj sprite pomocí nástroje Tužka, podobně jako kdybyste kreslili tužkou na papír. Nemusí to být perfektní.
Jakékoli nedostatky se vyřeší později. V této fázi je cílem dostat svůj nápad a jeho kompozici na plátno.
2. Vyčištění lineartu
Nyní je čas, aby se věci staly reprezentativnějšími. Vezměte své hrubé čáry a vyčistěte je od nechtěných pixelů.
Jednotlivé pixely nebo skupiny pixelů, které narušují konzistenci linie, se nazývají „zubaté“ nebo „jaggy“. Těmto nerovnostem se chcete vyhnout.
Často je problém v tom, že část linie je příliš dlouhá nebo krátká, což způsobuje nerovnoměrný přechod. Chcete, aby pixely měly jednotnou délku pro hladký přechod křivky. Vyhněte se obklopení pixelů většími.
Zubatostem se nelze zcela vyhnout (pokud se vaše dílo neskládá pouze ze základních tvarů), ale cílem je minimalizovat je.
3. Použijte barvy
Nyní je čas použít nástroj Kbelík a vyplnit kresbu spritu barvami.
Obvykle se doporučuje omezit se na určitou barevnou paletu. Dříve velikost spritu často ovlivňovala počet barev v paletě. Pokud byl sprite 16×16, umělec měl k dispozici 16 barev. Naštěstí technologie pokročila a toto omezení již neplatí.
Ideální palety obsahují různé odstíny, které se navzájem doplňují, různé úrovně sytosti a kombinaci světlých a tmavých barev. Pokud nemáte zkušenosti s teorií barev, může být sestavení vlastní palety náročné.
Pokud chcete nechat výběr palety na jiných, Lospec je skvělá online databáze s mnoha hotovými barevnými paletami.
4. Přidejte detaily, světla a stíny
Toto je nejzajímavější část celého procesu! V této fázi vaše umělecké dílo skutečně ožívá. Nyní, když máte základní tvary, můžete přidat detaily, které dodají vašemu plošnému obrázku iluzi hloubky.
Vyberte zdroj světla a začněte stínovat oblasti, které jsou od světla nejdále, tmavší barvou. Světla by měla být umístěna v místech, která jsou přímo osvětlená.
Můžete se rozhodnout, zda ponecháte lineart černý, nebo ho obarvíte, záleží na vašich osobních preferencích a stylu.
5. Uložte své umění
Je čas uložit vaši práci. Změňte velikost na požadovanou a zvolte formát souboru. Ve většině případů je vhodné uložit obrázek ve formátu PNG, pokud je statický. Pokud však obsahuje animaci, uložte jej jako GIF. Oba formáty podporují velké barevné plochy a průhlednost.
Vyhněte se formátu JPEG, pokud nevíte, co děláte. Jedná se o ztrátový formát, určený pro digitální fotografie a další obrázky s plynulými přechody.
Pixel Art: Snadno se naučit, těžko zvládnout
Pixel art se liší od běžného digitálního kreslení především omezeními, které vyplývají z jeho mřížkové povahy. Nicméně, využívá mnoho stejných principů, takže malíři a jiní umělci si ho mohou osvojit poměrně rychle. S dostatkem praxe se každý může stát v pixel artu velmi dobrý.