Tvorba písně nebo instrumentální skladby obvykle začíná jiskrou inspirace. Hudební produkci lze definovat jako proces přeměny takové jiskry na plnohodnotnou a průmyslově připravenou hudební skladbu. Každý producent a kreativec bude mít svůj vlastní jedinečný pohled na tento proces, ale existuje základní rámec, který všichni obecně následují.
Projdeme si každý krok procesu hudební produkce, abyste se neztratili ve slovní zásobě specifické pro dané odvětví a měli jasnou představu o tom, co se děje pod pokličkou.
Table of Contents
Složení
Fáze kompozice je místem, kde kreativec rodí hudební nápady. V této fázi přijdou skladatelé s texty k písním a melodie, harmonie a rytmické nápady se přetaví do reality. Zatímco někteří mohou dávat přednost aplikacím s notami nebo papírem pro psaní nápadů, kompozice může pohodlně probíhat ve vašem DAW.
Ve vašem DAW můžete maximálně využít MIDI nástroje a MIDI kontroléry/klávesnice pro zmapování akordů, jakmile si vyberete tóninu. Můžete dokonce použít MIDI k rychlému vytvoření instrumentální stopy v Logic Pro bez předchozích znalostí hudební teorie nebo školení.
Proces skládání lze popsat jako položení základů pro strukturu a melodický obsah vaší písně nebo skladby. To zahrnuje napsání akordových progresí, které chcete v každé sekci, např. intro, sloka, pre-refrén, chorus, bridge a outro v lyrických stopách. Na konci této fáze byste měli mít jasnou představu o základních prvcích vaší stopy.
Tento krok by neměl zahrnovat technické inženýrství, pouze by měl umožnit minimální úpravy. V prvních několika fázích by měla být cílem volně plynoucí tvorba a experimentování.
Zařizování
Aranžování, stejně jako kompozice, se zaměřuje spíše na kreativní nápady než na technické postupy. Tato fáze buduje a dotváří kompoziční základy. Aranžování obvykle zahrnuje výběr nástrojů pro danou skladbu.
Producenti mohou být požádáni, aby vytvořili akustické nebo orchestrální aranžmá. V takových případech jsou akustické nebo orchestrální nástroje vybrány tak, aby naplnily melodický, harmonický a rytmický obsah těchto děl.
Účinnou praxí v této fázi je začít s vytvářením vrstev, jako jsou perkuse, harmonie a kontramelodie pomocí zástupných nástrojů. To vám zabrání ztrácet tok při procházení zvukových knihoven a předvoleb. Později můžete svůj výběr zvuku upřesnit.
Aranžování také zahrnuje vývoj základní struktury vaší stopy a pokusy vyhnout se nepořádku a více nástrojům soutěžícím o stejný prostor. Ve vašem DAW by to mohlo vést k tomu, že zahrnete variace každé 4, 8 nebo 16 taktů a rozvinete určité hudební motivy.
Na konci této fáze by většina, ne-li všechny vaše melodické, harmonické a rytmické nápady měla být na místě, připravena k nahrávání a zvukovému designu.
Nahrávání a zvukový design
Pokud máte k dispozici živé nástroje, nyní je čas pořídit si nahrávku. To může také zahrnovat zdokonalování vašeho hraní/nahrávek digitálních nástrojů, jako jsou elektronické perkuse a syntezátory.
Fáze zvukového designu zahrnuje co nejvíce se přiblížit této dokonalé zvukové reprezentaci ve vaší hlavě. K tomu obvykle patří některé z následujících:
Na konci této fáze je často dobré připravit se na míchání. To může vést k tomu, že přenesete své MIDI oblasti do zvukových souborů nebo dokonce převedete stopy na stopky.
Míchání
Cílem mixovací fáze je vytvořit vyvážené aranžmá, kde každá hudební složka má svůj vlastní prostor v mixu a zvuky definované v tomto mixu hudebních prvků. Dva z hlavních nástrojů k dosažení tohoto cíle jsou fadery hlasitosti a otočné ovladače. Stojí za to zdůraznit tyto dva, protože představují základní prvky míchání.
Posouvací voliče vám pomohou určit šířku vašeho mixu, když umístíte zvuky doleva a doprava do stereo pole. Fadery hlasitosti jsou zásadní pro nastavení hloubky každého prvku ve vašem mixu; hlasité části jsou posunuty dopředu a naopak.
Podobně tvoří EQ klíčový nástroj pro míchání, protože mohou měnit hloubku nástrojů přidáním/odebráním jasu a opravou problémů s maskováním frekvence.
Další pluginy, jako jsou kompresory a reverby, se často používají ve fázi míchání k dalšímu zpřísnění různých zvuků a přidání pocitu soudržnosti do celkového mixu. Než přejdete do závěrečné fáze, budete chtít opravit všechny zbývající problémy se zvukem a dosáhnout požadovaného vyvážení hloubky a šířky ve všech stopách.
Mastering
Fáze masteringu je posledním krokem na cestě skladby nebo alba. Jednou z jeho hlavních charakteristik je zvýšení hlasitosti mixu (prostřednictvím omezujících pluginů), aby dosáhl komerčních standardů. Existuje však celá řada ne zcela zřejmých nástrojů používaných během masteringu k dalšímu vyleštění směsi.
Například ekvalizér se používá k odstranění jakékoli frekvenční nerovnováhy a jemné přidání saturace a šířky sterea zvyšuje kvalitu zvuku. Podobně se často používají kompresory pro přidání některých finálních doteků zvukové barvy a soudržnosti.
Zatímco většina producentů ložnic se uchyluje k tomu, aby své skladby zvládla sama, specializovaní inženýři masteringu dosahují nejlepších výsledků. V současné době existuje také alternativa použití nástrojů pro míchání a mastering AI. Na konci fáze masteringu je vaše skladba připravena k distribuci na vámi zvolené platformy.
Pod pokličkou hudební produkce
Ať už jste nadějný producent, umělec nebo hudební nadšenec, je užitečné vědět, co se děje, než bude skladba připravena k vydání. Složení vytyčuje základy a texty skladby a aranžmá vytyčuje nástroje, čímž vytváří složitější a rozsáhlejší lešení.
Nahrávání a zvukový design vyplní jedinečné barvy a textury vašich hudebních prvků v souladu s tím, co jste měli na mysli. Poté se mícháním ujistí, že je vše dobře vyvážené a na správném místě. A konečně, mastering poskytuje konečné olíznutí barvy a posouvá vaši skladbu na komerční standardy.