Pixel art je forma digitálního umění, která se zrodila z potřeby komunikovat snímky na omezeném úložném prostoru 8 nebo 16bitových počítačů a videoherních konzolí.
Někdy se proces vytváření pixel artu nazývá „spriting“, což pochází ze slova „sprite“. Toto je termín pro počítačovou grafiku používaný k popisu dvourozměrné bitmapy, která je integrována do větší scény (obvykle videohry).
Máte zájem vytvořit si vlastní pixel art? Zde je vše, co potřebujete vědět, abyste mohli začít.
Na rozdíl od všeobecného přesvědčení výkonný nebo drahý software nezaručuje kvalitní umění! Výběr programu je pouze otázkou preferencí. Pro Android nebo iPhone je k dispozici spousta neuvěřitelných aplikací pro tvorbu pixelů, které vám pomohou začít, nebo pokud jste uživatelem Windows, můžete dokonce použít něco tak základního, jako je Microsoft Paint.
Zatímco věc, díky které váš pixel art zazáří, je spíše vaše kreativita než program, který používáte, mít skvělý program, který se snadno používá a ovládá, rozhodně pomáhá. Pokud hledáte skvělý nástroj pro kreslení, ale nejste si jisti, kde začít, Aseprite je jedním z nejlepších dostupných nástrojů pro kreslení pixelových umění a poskytne vám všechny nástroje, které potřebujete, abyste uspěli ve všech svých snahách o pixel art. .
Ale na konci dne, vše, co opravdu potřebujete k vytvoření pixel artu, jsou následující nástroje (takže se ujistěte, že je váš program má):
- Tužka: váš základní kreslicí nástroj, který ve výchozím nastavení umístí jeden pixel
- Guma: vymaže nebo odstraní pixely, které jste nakreslili
- Kapátko: zkopíruje barvu pixelu, kterou vyberete, abyste ji mohli znovu použít
- Kbelík: vyplní prázdnou oblast jednou plnou barvou
Mezi další užitečné nástroje patří nástroje pro výběr, čáry, přebarvování a otáčení. Nejsou nezbytně nutné, protože stejných efektů můžete dosáhnout pomocí výše uvedených nástrojů.
Chcete se vyhnout štětcům, rozostření, přechodům a dalším automatickým nástrojům, abyste měli kontrolu nad každým pixelem na plátně.
Co se týče hardwaru, vše pro ovládání kurzoru je naprosto v pořádku. Trackpad nebo myš jsou skvělé pro přesnost a detaily. Grafický tablet mezitím může být vaší preferencí pro lepší kontrolu nad dlouhými tahy.
Table of Contents
Jak velký by měl být váš sprite nebo plátno?
Pro velikost sprite neexistuje špatná odpověď. Nejběžnější jsou ale násobky osmi v mocninách dvou (např. 8×8, 16×16, 32×32 atd.), protože staré počítače je jinak neuměly správně zobrazit.
Doporučujeme začít v malém, protože vám to pomůže rychle se naučit základy. Koneckonců, pixel art vznikl proto, že umělci chtěli z každého použitého pixelu a barvy vytěžit maximum, protože jejich hardware jich dokázal zvládnout jen tolik.
Jste nuceni být kreativní, když musíte pracovat v rámci omezení. Zaměřte se na to, abyste byli dobří v maximalizaci prostoru malého skřítka. Poté můžete vyrovnat do větších velikostí a vtlačit tam ještě více detailů.
A pokud chcete do scény umístit postavu, pak budete muset myslet i na velikost plátna. Dobrým způsobem, jak toho dosáhnout, je zvážit poměr mezi vaším spritem a zbytkem obrazovky. Jak velká nebo malá chcete, aby vaše postava byla ve srovnání se světem, ve kterém se nachází?
Vývojáři her, stojí za to vědět, že většina dnešních monitorů má poměr stran 16:9. To znamená, že na každých 16 pixelů na šířku připadá devět pixelů na výšku.
Ať už se nakonec rozhodnete pro jakékoli rozlišení, obvykle byste pracovali s mnohem menší velikostí plátna a po dokončení byste jej zvětšili na toto větší rozlišení.
Zároveň chcete při škálování pixelového umění změnit velikost o celá čísla, jinak by věci mohly vypadat trochu nemotorně. Než začnete vytvářet pixel art, je důležité se ujistit, že se vaše matematika prověří.
Řekněme, že jste chtěli dosáhnout standardního rozlišení 1080p. Můžete pracovat na plátně 384 × 216 a poté zvětšit o 500 procent.
Škálování by také mělo být to poslední, co uděláte. Nechcete zvětšit měřítko a pak pokračovat v kreslení pomocí nástroje tužka s jedním pixelem. Díky tomu budete mít různé poměry pixelů, které nikdy nevypadají dobře.
Proces Spritingu
Takže máte otevřené plátno – co teď? No, stejně jako každá jiná forma umění, možnosti jsou nekonečné. Není jen jeden způsob, jak to udělat.
Abychom vám poskytli výchozí bod, zde je podrobný návod, jak byste mohli chtít zahájit svůj projekt. Můžete zcela volně postupovat podle pokynů, přeskočit některé kroky nebo přidat vlastní kroky.
1. Začněte hrubým náčrtem
Začněte svůj sprite přetažením nástroje Tužka a kreslení stejným způsobem, jakým byste kreslili perem a papírem. Nemusí to být dokonalé.
Ať uděláte jakýkoli nepořádek, uklidíme později. Jediné, o co se v této rané fázi snažíme, je dostat váš nápad a jeho kompozici na plátno.
2. Vyčistěte čárovou grafiku
Nyní je čas udělat věci trochu reprezentativnější. Vezmeme vaše hrubé čáry a sekáme na ně, abychom vyčistili zatoulané pixely.
Jednotlivé pixely nebo skupina pixelů, které narušují konzistenci čáry, se nazývají „zubaté“. Jaggies jsou přesně to, čemu se snažíme vyhnout.
Často je problém jednoduše v tom, že segment čáry je příliš dlouhý nebo příliš krátký, což vytváří nepříjemný skok. Chcete použít jednotnou délku pixelů pro hladce vypadající přechod na křivce. Neobklopujte řadu pixelů většími.
Zubatosti se nelze úplně vyhnout (pokud se vaše umělecká díla neskládají pouze ze základních tvarů), ale chcete to zkusit a omezit je na minimum.
3. Představte barvy
Je čas popadnout nástroj Bucket a vyplnit perokresbu svého skřítka barvami.
Normálně se chcete omezit na barevnou paletu. V minulosti velikost skřítka často určovala, kolik barev bylo na paletě také. Pokud byl sprite 16×16, znamenalo to, že umělec měl k dispozici 16 barev. Naštěstí technologie od té doby pokročila a my se již neomezujeme na toto pravidlo.
Nejlepší palety mají různé odstíny, které se vzájemně doplňují, různé hodnoty sytosti a směs světlé a tmavé. Pokud ještě nevíte, jak správně používat teorii barev, může být sestavení vlastní palety složité.
Pokud chcete, aby za vás přemýšlel někdo jiný, Lospec je skvělá online databáze plná hotových barevných palet.
4. Přidejte podrobnosti, světla a stíny
To je nejlepší část celého procesu! Tady vaše umění skutečně začíná vyskakovat ze stránky. Nyní, když máme základní myšlenku, můžeme přidat všechny maličkosti, aby vaše ploché umění získalo iluzi formy.
Vyberte zdroj světla a začněte stínovat oblasti, které jsou nejdále od zdroje světla, tmavší barvou. Světla by měla být umístěna v oblastech, které jsou přímo zasaženy světlem.
Můžete si vybrat, zda necháte čárovou grafiku černou nebo ji obarvíte, ale to vše závisí na vašich osobních preferencích nebo uměleckém stylu.
5. Uložte své umění
Je čas uložit si práci. Změňte velikost na požadovanou velikost a poté vyberte formát souboru. Ve většině případů jej budete chtít uložit jako PNG, pokud je váš obrázek statický. Pokud však vaše umění obsahuje animaci, uložte ji jako GIF. Důležité je, že oba formáty podporují velké plochy plné barvy a průhlednosti.
Držte se dál od JPEG, pokud nevíte, co děláte. Je to ztrátový formát souborů, který je určen pro digitální fotografie a další obrázky s hladkými přechody.
Pixel Art: Snadno se naučit, těžko zvládnout
Pixel art se liší od digitálního kreslení kvůli omezením způsobeným jeho mřížkovou povahou. Jak již bylo řečeno, používá mnoho stejných principů, takže malíři a jiní umělci si to mohou osvojit poměrně rychle. Se spoustou praxe se každý může stát skvělým v pixel artu.