5 jednoduchých tipů pro úpravu fotografií, aby vaše fotografie vynikly

Rozdíl mezi uspokojivou a vynikající fotografií se často skrývá v několika minutách, které věnujete jejímu vylepšení před sdílením. Následující postupy mohou rapidně zlepšit celkovou kvalitu vašich snímků.

Všechny tyto úpravy lze snadno provádět na vašem mobilním zařízení pomocí integrovaných nástrojů, jako je aplikace Fotky od společnosti Apple nebo Fotky Google. Samozřejmě existují i sofistikovanější aplikace pro nadšence i profesionály, které nabízejí pokročilejší možnosti.

Obnovte detaily ve stínech a světlech

Světla reprezentují nejjasnější oblasti vašeho snímku, zatímco stíny jsou ty nejtmavší. Pokud jsou některé z těchto oblastí čistě bílé nebo černé, jedná se o přeexponované nebo podexponované části. Naštěstí je možné se pokusit o znovuzískání detailů z těchto zón pomocí posuvníků "Světla" a "Stíny".

Formát, ve kterém jste fotografii pořídili, má vliv na to, kolik detailů lze obnovit. Pokud jste snímek pořídili ve formátu RAW pomocí digitální zrcadlovky nebo bezzrcadlovky, případně máte-li v chytrém telefonu aplikaci, která umožňuje fotografovat do RAW, budete mít k dispozici mnohem větší množství dat pro úpravy.

Avšak při použití komprimovaného formátu, jako je JPEG, se velká část detailů ze světel a stínů během komprese ztrácí. Soubory RAW jsou mnohem obsáhlejší, protože obsahují veškerá data zachycená při stisknutí spouště, včetně informací, které jsou pro lidské oko bez úpravy neviditelné.

Tento neupravený snímek vykazuje tmavé stíny a jasná světla.

I když fotografujete ve formátu JPEG na smartphonu, stále máte možnost obnovit určité detaily. Cílem je dosáhnout "plochého" snímku, který neobsahuje žádné oblasti, jež by byly přeexponované nebo podexponované. Tím sice dočasně ztratíte kontrast, ale to není problém, neboť ho lze později opětovně přidat.

Nejprve snižte posuvník „Světla", dokud neuvidíte, že se do nejjasnějších oblastí na fotografii navrací detaily. Následně zvyšte posuvník „Stíny", abyste obnovili detaily v nejtmavších zónách.

Míra úprav každého z těchto nastavení závisí na vašem konkrétním snímku, jeho formátu a celkovém vzhledu, kterého se snažíte dosáhnout.

Stejná fotografie jako výše, s upravenými světly a stíny pro obnovení detailů.

Nyní máte "plochý" snímek s širším dynamickým rozsahem. Postupně můžete přidávat kontrast zpět do fotografie pomocí posuvníku kontrastu. Buďte však opatrní – nechcete ztratit žádné detaily, které jste si právě obnovili. Klíčem je nalézt správnou rovnováhu mezi dynamickým rozsahem a kontrastem.

Tuto techniku můžete použít pro opravu přeexponovaných nebo podexponovaných snímků, přičemž se zaměříte primárně na úpravu světel, respektive stínů.

Vyrovnejte své fotografie (nebo hledejte jiné rovné linie)

Pokud jste se ještě nikdy nezabývali vyrovnáváním obrázků, je možné, že jste si dosud nevšimli, když jsou nerovnoměrné. Bohužel, jakmile si to začnete uvědomovat, může se to snadno stát posedlostí. Abyste si zachovali duševní klid, vždy upravte a vyrovnejte své fotografie v postprodukci před jejich sdílením.

Nejjednodušší způsob, jak vyrovnat obrázek, je hledat horizont. Pokud na fotografii zachycujete krajinu nebo má horizont nějaký výrazný prvek (například skupinový portrét pořízený v exteriéru), co nejvíce se držte linie horizontu.

Vyrovnávání snímků ovšem není jen o úpravě horizontu.

Ne každá fotografie obsahuje horizont. V těchto případech je důležité hledat jiné rovné linie, které můžete použít jako referenční bod. Například u interiérových snímků můžete hledat trámy nebo sloupy. Někdy se však můžete setkat s fotkami, kde linie nejsou zcela rovné, například trámy ve staré budově nebo skácený plotový sloupek.

V takových případech je nutné použít vlastní úsudek a vybrat výraznou rovnou linii, kterou se budete řídit. Zde hraje roli mnoho faktorů, včetně ohniskové vzdálenosti a úhlu pohledu, ze kterého jste snímek pořídili. Například snímek mrakodrapu pořízený směrem vzhůru bude pravděpodobně obsahovat dvě sbíhající se linie, které se blíží k horní části.

Mnohem více praktických zkušeností získáte, když si pohrajete s nástroji pro korekci perspektivy. Ty umožňují ruční deformaci obrazu na obou osách pro dosažení perfektního výsledku.

Můžete si také jednoduše vybrat vhodné linie a ty následovat!

Ořízněte své snímky pro zlepšení kompozice

Většina digitálních fotoaparátů dnes pořizuje snímky s rozlišením kolem 20 megapixelů. To je dostatek pro vytištění ostré fotografie o rozměrech přibližně 45 x 30 cm při rozlišení 300 dpi. Obvykle můžete tisknout i větší verze s rozlišením 200 dpi nebo nižším. Znamená to, že i když obrázky tisknete, máte k dispozici dostatečnou plochu, abyste mohli ořezávat a vylepšovat kompozici vašeho snímku.

Vždy je lepší si kompozici promyslet ještě před stisknutím spouště. Pokud si promyslíte záběr, než jej pořídíte, vaše fotografie se jistě zlepší. Fotografování ale také zahrnuje pochopení, jaké úpravy můžete provést pro vylepšení snímků poté, co je pořídíte, a ořez je mocný nástroj.

Tento neupravený snímek obsahuje rušivý prvek v popředí – zrcátko auta.

To, co z fotografie vynecháte, může být stejně důležité jako to, co na ní ponecháte. Zoomování nohama není vždy možné a ne každý může nosit 400mm objektiv v kapse. Nebojte se odstranit rušivé prvky, které odvádějí pozornost od hlavního objektu vašeho snímku.

Oříznutím lze odstranit všechny rušivé prvky.

Pamatujte, že při fotografování neexistují žádná přísná pravidla. Experimentujte, dokud nebudete spokojeni s výsledky. Zapomeňte na pravidlo třetin, nebo se alespoň snažte na něj příliš nespoléhat. Místo toho se zaměřte na vytvoření kompozice, která působí organicky, bez ohledu na to, kam padají linie pomocné mřížky.

Odstraněním rušivých objektů v popředí nebo detailů okolo okraje snímku přitáhnete zrak pozorovatele k hlavnímu objektu uprostřed. Měli byste se ale také vyvarovat agresivního centrování objektu. Portrét umístěný mimo střed bývá ve většině případů vizuálně přitažlivější než ten dokonale vycentrovaný. Z tohoto důvodu dokumentární fotografové často umisťují své objekty na okraj snímku.

Proto jsou při ořezávání tak důležité takzvané vodící linie – čáry na obrázku, které přirozeně vedou oko určitým směrem.

Správné vyvážení bílé pro lepší barvy

Většina fotoaparátů a smartphonů odvádí dobrou práci při automatickém vyvážení bílé. Samozřejmě žádné zařízení není dokonalé. Je snadné použít manuální vyvážení bílé a zapomenout jej následně změnit. Někdy se světelné podmínky rychle mění nebo dojde k narušení vyvážení bílé vlivem konkurenčních světelných zdrojů.

Různé zdroje světla generují různé teploty světla a to se odráží i ve vyvážení bílé. Zlatý západ slunce vrhá teplou záři, zatímco zatažený snímek zasněžené hory může působit studeně a modře. Zářivky vytvářejí chladné bílé světlo, zatímco žárovky ve stolních lampách bývají teplejší.

Pokud je vyvážení bílé mimo, nebudou správně vypadat tóny pleti ani žádné bílé či šedé oblasti na snímku. Tento fakt můžete využít ve svůj prospěch pro vytvoření teplejších nebo studenějších scén, ale my se zde soustředíme na dosažení co nejneutrálnějšího vyvážení bílé.

Nejjednodušší způsob, jak toho dosáhnout, je zvýšit posuvník "Sytost barev". Díky tomu by měly vyniknout i ty nejméně výrazné barvy na snímku. Z toho byste také měli rozpoznat, jestli je váš snímek příliš teplý nebo studený.

Pokuste se nalézt rovnováhu mezi studenými (modrá) a teplými (žlutá) úpravami pomocí posuvníku "Teplota" (v některých editorech také "Teplota").

Jakmile docílíte rovnováhy mezi žlutou a modrou, věnujte pozornost zelené a purpurové (růžové). Většina editorů fotografií také nabízí posuvník "Odstín", pomocí kterého můžete dosáhnout rovnováhy mezi zelenou a purpurovou. Se zvýšenou "Sytostí barev" je mnohem snazší to udělat správně.

Když dosáhnete dobrého vyvážení bílé, váš snímek by měl vypadat neutrálně. Bílé barvy by měly být bílé a tóny pleti by se měly co nejvíce blížit normálu. Dosažení správných tónů pleti může být obtížné i po úpravách, zvláště pokud se na scéně vyskytuje barevné osvětlení.

Po dokončení úprav nezapomeňte snížit nastavení "Sytost barev" na rozumnější hodnotu.

Zvýrazněte barvy pomocí sytosti, aniž byste změnili tóny pleti

Posuvník "Sytost barev" se zaměřuje na nejméně výrazné barvy na snímku, aniž by přeháněl ty, které už jsou syté. Posuvník "Sytost" můžete použít pro zvýšení celkového množství barev, ale ovlivní to celý snímek.

Je velmi snadné to s "Sytostí" přehnat a vytvořit z obrázku radioaktivní nepořádek. Příliš nasycené odstíny pleti mohou způsobit, že objekt bude vypadat žlutě. Drobné nedokonalosti, jako jsou pihy nebo mateřská znaménka, mohou být nadměrně zdůrazněny.

Všechno na snímku začne bojovat o pozornost. Pro vedení oka můžete sice používat barvy, ale musíte to dělat opatrně.

Zde přichází na řadu nastavení "Sytost barev". Je to jakoby posuvník "Sytost", ale s tréninkovými kolečky. Zvlášť užitečný je při záchraně barev ve stínech, které bývají vlivem podexpozice matné.

Neinvestujte zbytečně do fotoeditorů

Všechny tyto úpravy můžete opět provádět přímo na svém smartphonu, i v těch nejjednodušších fotoeditorech, včetně zabudovaných nástrojů pro Android nebo iPhone.

Ačkoliv je Adobe Photoshop stále nesporným králem pro úpravy fotografií na stolních počítačích, existuje spousta alternativ, které můžete využít a nevyžadují měsíční poplatky.